BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//DEL Conference - ECPv6.17.5.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.delconference.org/2026
X-WR-CALDESC:Events for DEL Conference
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Santo_Domingo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0400
TZOFFSETTO:-0400
TZNAME:AST
DTSTART:20250101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/London
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:BST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:GMT
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:BST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:GMT
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:BST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:GMT
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T100000
DTEND;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T111500
DTSTAMP:20261009T070803Z
CREATED:20261009T070803Z
LAST-MODIFIED:20261009T070803Z
UID:2606-1794564000-1794568500@www.delconference.org
SUMMARY:Gimnasio Creativo: metodología biopsicosocial para cultivar habilidades blandas
DESCRIPTION:Creative Gym: A Biopsychosocial Methodology for Cultivating Soft Skills\nAbout this session\nLas habilidades blandas (o soft skills) son cada vez más promovidas como competencias esenciales para el siglo XXI. Sin embargo\, las instituciones educativas no priorizan su entrenamiento con enfoques basados en evidencia que transforman al Ser. Este estudio de caso documenta la facilitación de habilidades blandas como la empatía\, la resiliencia y la compasión (entre otras) mediante un Gimnasio Creativo (GC) ofrecido en una institución educativa dominicana. A través de una metodología participativa y biopsicosocial en desarrollo desde 2017\, que integra danza\, respiración consciente y dibujo\, el GC enseña a “hacer sentido” con el cuerpo integrando conocimientos bio (anatomía\, fisiología\, neurociencia)\, psico (inteligencia emocional) y sociales (relación con el entorno). Documentando el proceso desde otoño 2025 mediante entrevistas y reflexiones visuales de cada participante\, los hallazgos iniciales evidencian una regulación en los niveles de estrés y ansiedad\, el desarrollo del autoconocimiento\, la autocompasión y una transformación del diálogo interno. La divulgación de los Gimnasios Creativos contribuiría a mitigar la crisis de salud mental en la educación superior dominicana\, con la posibilidad de expandir a Redes Globales la facilitación de habilidades blandas que beneficie tanto al estudiantado como al prestigio de las instituciones de educación superior. \n  \nSoft skills are increasingly promoted as essential competencies for the 21st century. However\, educational institutions do not prioritize training them through evidence-based approaches that transform the Self. This case study documents the facilitation of soft skills such as empathy\, resilience\, and compassion (among others) through a Creative Gym (Gimnasio Creativo\, GC) offered at a Dominican educational institution. Through a participatory\, biopsychosocial methodology developed since 2017 — which integrates dance\, mindful breathing\, and drawing — the GC teaches “making sense” with the body by integrating bio (anatomy\, physiology\, neuroscience)\, psycho (emotional intelligence)\, and social (relationship with one’s environment) knowledge. Documenting the process since fall 2025 through interviews and visual reflections from each participant\, initial findings show regulation of stress and anxiety levels\, the development of self-knowledge and self-compassion\, and a transformation of inner dialogue. Wider dissemination of Creative Gyms could help mitigate the mental health crisis in Dominican higher education\, with the possibility of expanding the facilitation of soft skills into Global Networks in ways that benefit both the student body and the standing of higher education institutions. \nSession type: Case study \nPresenters\n\nAna María López\,  Directora Creativa\, Mueve Flore Estudio (Creative Director)\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/gimnasio-creativo-metodologia-biopsicosocial-para-cultivar-habilidades-blandas/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2B
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T100000
DTEND;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T111500
DTSTAMP:20261009T071457Z
CREATED:20261009T071457Z
LAST-MODIFIED:20261009T071457Z
UID:2613-1794564000-1794568500@www.delconference.org
SUMMARY:What are cities without property? Indigenous relational thinking and urban futures
DESCRIPTION:¿Qué son las ciudades sin propiedad? Pensamiento relacional indígena y futuros urbanos\nAbout this session\nHow can we collectively imagine non-propertied futures? Property has been a colonial tool to own and disconnect peoples from their lands\, minds\, and bodies. Racial capitalist regimes have produced elaborate and often nonsensical systems to freeze and control what are otherwise relational networks among lands\, humans\, and the more-than-human\, grounded in co-nurturing dynamics. In this session\, we argue that envisioning cities without property requires engaging in relational thinking –a framework deeply rooted in Indigenous worldviews– and that critical pedagogies can introduce pathways for denaturalizing property and imagining non-propertied futures. Drawing from art-based and critical spatial practices\, we will share examples of pedagogical activities to visualize relational dynamics in space\, question ‘productiveness’\, challenge institutional land claims\, and explore the representation of lived spatial knowledge beyond property lines. Building on these examples\, participants will be invited to engage in a visual storytelling exercise to reflect on relationships with land. Together\, we will produce a collective object that will live throughout the conference\, acting as a catalyst for ongoing conversations and as a potential trace of new relational connections formed among participants. Through this process\, we hope these ideas help foster creative visions of how non-propertied relations are possible and already in existence.\n  \n¿Cómo podemos imaginar colectivamente futuros sin propiedad? La propiedad ha sido una herramienta colonial para poseer y desconectar a los pueblos de sus tierras\, mentes y cuerpos. Los regímenes de capitalismo racial han producido sistemas elaborados y\, a menudo\, absurdos para congelar y controlar lo que de otro modo serían redes relacionales entre las tierras\, los seres humanos y lo más-que-humano\, fundamentadas en dinámicas de crianza mutua. En esta sesión\, sostenemos que imaginar ciudades sin propiedad requiere involucrarse en el pensamiento relacional —un marco profundamente arraigado en las cosmovisiones indígenas— y que las pedagogías críticas pueden abrir caminos para desnaturalizar la propiedad e imaginar futuros sin propiedad. A partir de prácticas espaciales críticas y basadas en el arte\, compartiremos ejemplos de actividades pedagógicas para visualizar dinámicas relacionales en el espacio\, cuestionar la “productividad”\, desafiar los reclamos institucionales sobre la tierra y explorar la representación del conocimiento espacial vivido más allá de los límites de la propiedad. A partir de estos ejemplos\, se invitará a los participantes a realizar un ejercicio de narración visual para reflexionar sobre sus relaciones con la tierra. Juntos\, produciremos un objeto colectivo que perdurará a lo largo de la conferencia\, actuando como catalizador de conversaciones continuas y como posible huella de nuevas conexiones relacionales formadas entre los participantes. A través de este proceso\, esperamos que estas ideas ayuden a fomentar visiones creativas de cómo las relaciones sin propiedad son posibles y ya existen. \nSession type: Case study \nPresenters\n\nTomateo\, Kotsoni & D’Ignazio\, Assistant Professor\, Indigenous Knowledges & Methodologies\, Parsons\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/what-are-cities-without-property-indigenous-relational-thinking-and-urban-futures/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2A
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T100000
DTEND;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T111500
DTSTAMP:20261009T071759Z
CREATED:20261009T071759Z
LAST-MODIFIED:20261009T071759Z
UID:2615-1794564000-1794568500@www.delconference.org
SUMMARY:El diseño gráfico y su deuda con la investigación: tensiones en la producción de conocimiento
DESCRIPTION:Graphic Design and Its Debt to Research: Tensions in the Production of Knowledge\nAbout this session\nEl diseño gráfico es una disciplina profesional con menos de cien años de desarrollo. En la lucha por que sea reconocida como una profesión\, ha pasado por varias etapas\, incluida el ser tratada como una disciplina menor por otras profesiones\, particularmente aquellas relacionadas con perfiles científicos. Estas acciones\, aunadas a la pérdida gradual de la investigación como forma obligatoria de titulación de la licenciatura\, así como la falta de investigadores y revistas indexadas que den voz a los trabajos realizados en el área\, han afectado la manera en que se ejecutan los seminarios de investigación a nivel licenciatura\, comprometiendo la calidad de las materias\, los proyectos\, los docentes\, las publicaciones\, los posgrados y la relevancia de la disciplina.\n  \nGraphic design is a professional discipline with less than a hundred years of development. In the struggle to be recognized as a profession\, it has gone through several stages\, including being treated as a minor discipline by other professions\, particularly those associated with scientific profiles. These circumstances\, together with the gradual loss of research as a mandatory requirement for undergraduate graduation\, as well as the lack of researchers and indexed journals giving voice to work carried out in the field\, have affected the way research seminars are conducted at the undergraduate level\, compromising the quality of courses\, projects\, faculty\, publications\, graduate programs\, and the discipline’s relevance. \nSession type: Paper \nPresenters\n\nOscar Méndez Ayala\, Profesor de tiempo completo (Full-Time Professor)\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/el-diseno-grafico-y-su-deuda-con-la-investigacion-tensiones-en-la-produccion-de-conocimiento/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2A
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T113000
DTEND;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T124500
DTSTAMP:20261009T073113Z
CREATED:20261009T073113Z
LAST-MODIFIED:20261009T073113Z
UID:2619-1794569400-1794573900@www.delconference.org
SUMMARY:The Semiotics of Unity: nesting identities in a factional age
DESCRIPTION:La semiótica de la unidad: identidades anidadas en una era faccionalista\nAbout this session\nIn our current political climate\, we are surrounded by symbols of individuation: BLM flags\, rainbow pins\, Resist t-shirts\, and MAGA hats. These icons are profound tools for resistance and belonging\, but they are designed to signal who we are apart from the rest. This paper explores the value of developing a visual language that represents “the whole” while honoring the individual parts of a fractured system. Using the historical precedent of the Tudor Rose—a symbol that nested the warring red Lancastrian and white Yorkist roses rather than blending them into a diluted pink—I argue that our modern failure to find common ground is\, in part\, a failure of imagination. When we demand one dominant symbol or search for a “purple” compromise\, do we fail to make possible a vision of a “nested” future in which factional identities remain visible and respected within a shared framework? This workshop invites students to unpack symbols of identity (caveat: exclusive of symbols of hate or bigotry) to learn how they might visually combine them in ways that signal individuality within a collective whole. \n \n En nuestro clima político actual\, estamos rodeados de símbolos de individuación: banderas de BLM\, prendedores de arcoíris\, camisetas de “Resist” y gorras de MAGA. Estos íconos son herramientas profundas de resistencia y pertenencia\, pero están diseñados para señalar quiénes somos en contraposición al resto. Este trabajo explora el valor de desarrollar un lenguaje visual que represente “el todo” al tiempo que honra las partes individuales de un sistema fracturado. Usando el precedente histórico de la Rosa Tudor —un símbolo que anidó las rosas roja lancasteriana y blanca yorkista en guerra en lugar de fundirlas en un rosa diluido—\, sostengo que nuestro fracaso moderno en encontrar puntos en común es\, en parte\, un fracaso de la imaginación. Cuando exigimos un único símbolo dominante o buscamos un compromiso “morado”\, ¿acaso fallamos en hacer posible una visión de un futuro “anidado” en el que las identidades faccionales permanezcan visibles y respetadas dentro de un marco compartido? Este taller invita a los estudiantes a desentrañar símbolos de identidad (salvedad: excluyendo símbolos de odio o intolerancia) para aprender cómo podrían combinarlos visualmente de maneras que señalen la individualidad dentro de un todo colectivo. \nSession type: Design Your Own (DYO) session \nPresenters\n\nJennifer Rittner\, Assistant Professor\, Strategic Design & Management\, Parsons\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/the-semiotics-of-unity-nesting-identities-in-a-factional-age/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2A
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T124500
DTEND;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T133000
DTSTAMP:20261009T073711Z
CREATED:20261009T073414Z
LAST-MODIFIED:20261009T073711Z
UID:2621-1794573900-1794576600@www.delconference.org
SUMMARY:Foundation Studies as Virtual Multiplayer Studio
DESCRIPTION:Los estudios de fundamentos como taller virtual multijugador\n\nAbout this session\nWhat does it mean to build a studio community when students don’t share a physical space? This session presents a fully asynchronous\, remote foundations course that uses Figma as a unique studio environment — enabling dozens of students to work together in shared files that offer a sense of presence and collective making.  \nThe course centers each week on a Case Study: an artist or designer selected by peer faculty and introduced through interviews and conversations that distribute authorship and avoid a single arbiter of taste. Classic 2D design exercises are updated for digital contexts\, alongside novel Figma uses like annotated reading discussions\, narrative animations\, and nonlinear research presentations.  \nThe course takes a postmodern approach to the canon: deconstructing the hierarchies of craftwork\, interrogating cultural appropriation\, and foregrounding underrepresented voices across digital art and design history. By emphasizing the subjective nature of taste\, students are invited to locate themselves within a diverse and contested field. I’ll share my experience developing and teaching the course\, and offer practical tips for managing shared Figma workspaces at scale. \n  \n ¿Qué significa construir una comunidad de taller cuando los estudiantes no comparten un espacio físico? Esta sesión presenta un curso de fundamentos completamente asíncrono y remoto que utiliza Figma como un entorno de taller singular\, permitiendo que docenas de estudiantes trabajen juntos en archivos compartidos que ofrecen una sensación de presencia y creación colectiva. El curso se centra cada semana en un Estudio de Caso: un artista o diseñador seleccionado por docentes pares y presentado a través de entrevistas y conversaciones que distribuyen la autoría y evitan un único árbitro del gusto. Los ejercicios clásicos de diseño 2D se actualizan para contextos digitales\, junto con usos novedosos de Figma como discusiones de lectura anotadas\, animaciones narrativas y presentaciones de investigación no lineales. El curso adopta un enfoque posmoderno hacia el canon: deconstruyendo las jerarquías del oficio\, cuestionando la apropiación cultural y poniendo en primer plano voces subrepresentadas a lo largo de la historia del arte y el diseño digital. Al enfatizar la naturaleza subjetiva del gusto\, se invita a los estudiantes a ubicarse dentro de un campo diverso y disputado. Compartiré mi experiencia desarrollando e impartiendo el curso\, y ofreceré consejos prácticos para gestionar espacios de trabajo compartidos en Figma a gran escala. \nSession type: Case Study \nPresenters\n\nBenjamin Andrew\, Associate Teaching Professor\, Penn State University\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/foundation-studies-as-virtual-multiplayer-studio/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2A
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T124500
DTEND;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T133000
DTSTAMP:20261009T073647Z
CREATED:20261009T073647Z
LAST-MODIFIED:20261009T073647Z
UID:2623-1794573900-1794576600@www.delconference.org
SUMMARY:Access\, Creative Practice & Community Care
DESCRIPTION:Acceso\, práctica creativa y cuidado comunitario\n\nAbout this session\nGatekeeping is often built into structures of artistic opportunity. Even when there is a stated intention to expand access for people of color or low-income artists\, opportunities such as artist residencies are often rendered inaccessible through requirements of nominations\, fees\, or portfolios\, which all assume access to time\, resources\, industry connections and cultural capital. In this session\, four individuals from two partnering organizations will discuss a unique partnership between an access program situated within a US-based art & design college and a Mexico-based organization that supports the exchange of knowledge & ideas across disciplines\, cultures & geographies through residencies\, educational initiatives\, and public programs. The core of their conversation will be about their program-specific residency which aims to remove such barriers and is driven by the following questions: How might the access program’s community-based learning extend beyond graduation? What might these two communities learn from each other through their shared interest in decolonized arts practices? And what might the cultivation of meaningful relationship building across these two communities lead to? Finally\, participants will be invited to reflect on the communities they belong to and the opportunities for increased access within their reach. \n\n El gatekeeping (control del acceso) suele estar integrado en las estructuras de oportunidad artística. Incluso cuando existe una intención declarada de ampliar el acceso para artistas de color o de bajos ingresos\, oportunidades como las residencias artísticas suelen volverse inaccesibles debido a requisitos de nominación\, cuotas o portafolios\, todos los cuales presuponen acceso a tiempo\, recursos\, conexiones en la industria y capital cultural. En esta sesión\, cuatro personas de dos organizaciones asociadas conversarán sobre una alianza única entre un programa de acceso situado dentro de una universidad de arte y diseño con sede en Estados Unidos y una organización con sede en México que apoya el intercambio de conocimientos e ideas entre disciplinas\, culturas y geografías a través de residencias\, iniciativas educativas y programas públicos. El núcleo de su conversación girará en torno a su residencia específica del programa\, que busca eliminar dichas barreras y está guiada por las siguientes preguntas: ¿Cómo podría el aprendizaje basado en la comunidad del programa de acceso extenderse más allá de la graduación? ¿Qué podrían aprender estas dos comunidades una de la otra a través de su interés compartido en prácticas artísticas decoloniales? Y\, ¿a qué podría conducir el cultivo de una construcción de relaciones significativa entre estas dos comunidades? Finalmente\, se invitará a los participantes a reflexionar sobre las comunidades a las que pertenecen y las oportunidades de mayor acceso a su alcance. \nSession type: Design Your Own (Session) \nPresenters\n\nNadia Williams + Pocoapoco\, Associate Professor\, School of Design Strategies\, Parsons\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/access-creative-practice-community-care/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 1 A-B
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/London:20261113T144500
DTEND;TZID=Europe/London:20261113T160000
DTSTAMP:20261014T210105Z
CREATED:20261007T195955Z
LAST-MODIFIED:20261014T210105Z
UID:2599-1794581100-1794585600@www.delconference.org
SUMMARY:La Pedagogía De La Mirada Lenta: enseñar atención en primer año
DESCRIPTION:The Pedagogy of Slow Looking: Teaching Attention in the First Year\nAbout this session\nEn contextos contemporáneos marcados por la aceleración de la experiencia visual y la fragmentación de la atención\, los estudiantes tienen cada vez más dificultades para sostener la atención visual en entornos visuales acelerados\, lo que afecta directamente los procesos de observación en el estudio. Esta presentación propone la “mirada lenta” como una metodología pedagógica transferible para fortalecer la atención perceptiva en estudiantes de primer año dentro de la educación en arte y diseño. A partir de prácticas derivadas del dibujo y la pintura\, se presentan tres estrategias aplicables en el aula: observación previa a la producción\, descripción antes de la representación y ejercicios de restricción perceptual centrados en valor\, color o continuidad de línea. Estas estrategias reorganizan la relación entre percepción\, lenguaje y acción dentro del aprendizaje en estudio. La propuesta se sitúa en diálogo con enfoques que entienden la percepción como experiencia encarnada (“embodied perception”) y el aprendizaje como proceso activo\, particularmente relevantes en entornos educativos contemporáneos atravesados por ritmos visuales acelerados. Más que un retorno a modelos tradicionales\, la mirada lenta se plantea como una herramienta pedagógica contemporánea para reconfigurar la atención como condición fundamental del aprendizaje en arte y diseño en distintos contextos educativos internacionales.\n  \nIn contemporary contexts marked by the acceleration of visual experience and the fragmentation of attention\, students increasingly struggle to sustain visual attention within accelerated visual environments\, which directly affects observation processes in the studio. This presentation proposes “slow looking” as a transferable pedagogical methodology for strengthening perceptual attention in first-year students within art and design education. Drawing on practices derived from drawing and painting\, three classroom-applicable strategies are presented: observation prior to production\, description before representation\, and perceptual-restriction exercises focused on value\, color\, or line continuity. These strategies reorganize the relationship between perception\, language\, and action within studio learning. The proposal engages in dialogue with approaches that understand perception as embodied experience and learning as an active process\, particularly relevant in contemporary educational environments shaped by accelerated visual rhythms. Rather than a return to traditional models\, slow looking is presented as a contemporary pedagogical tool for reconfiguring attention as a foundational condition for learning in art and design across different international educational contexts. \nSession type: Ponencia académica (Paper) \nPresenters\n\n  Paula Saneaux\, Artista Independiente (Independent Artist)\, \n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/la-pedagogia-de-la-mirada-lenta-ensenar-atencion-en-primer-ano/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2D
CATEGORIES:DEL 2026 Day 2,DEL Conference
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T144500
DTEND;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T160000
DTSTAMP:20261009T073923Z
CREATED:20261009T073923Z
LAST-MODIFIED:20261009T073923Z
UID:2626-1794581100-1794585600@www.delconference.org
SUMMARY:Feminist Design Archive: community-generated knowledge sharing + mini add-a-thon
DESCRIPTION:Archivo de Diseño Feminista: intercambio de conocimiento generado por la comunidad + mini add-a-thon\nAbout this session\nLaunched in 2024\, the Feminist Design Archive is an open-source\, community-generated digital archive that aims to document\, preserve and illuminate the work of feminist designers around the globe. Anyone can submit work to the archive in any format\, from any time period\, including their own work or the work of others. The archive encourages connection\, critical reflection\, and ongoing dialogue about how feminism is practiced through design today. This case study will describe the process of developing the archive\, the ways in which the archive reimagines traditional knowledge structures in design\, and the long-term objectives of the project. A mini-case study will also be presented that demonstrates ways in which online design archives can serve as catalysts for classroom assignments and projects\, and allow students to participate in knowledge-generation as well. Through dialogue with participants\, we will explore the digital archive as a collage of pluralistic\, overlapping\, conflicting\, and evolving ways of knowing and doing feminism through design. \n \nLanzado en 2024\, el Archivo de Diseño Feminista es un archivo digital de código abierto y generado por la comunidad que busca documentar\, preservar e iluminar el trabajo de diseñadoras y diseñadores feministas de todo el mundo. Cualquier persona puede enviar trabajos al archivo en cualquier formato y de cualquier período\, incluyendo su propio trabajo o el de otras personas. El archivo fomenta la conexión\, la reflexión crítica y el diálogo continuo sobre cómo se practica el feminismo a través del diseño en la actualidad. Este estudio de caso describirá el proceso de desarrollo del archivo\, las formas en que el archivo reimagina las estructuras de conocimiento tradicionales en el diseño\, y los objetivos a largo plazo del proyecto. También se presentará un mini estudio de caso que demuestra maneras en que los archivos de diseño en línea pueden servir como catalizadores para tareas y proyectos de clase\, y permitir que los estudiantes también participen en la generación de conocimiento. A través del diálogo con los participantes\, exploraremos el archivo digital como un collage de formas plurales\, superpuestas\, en conflicto y en evolución de conocer y practicar el feminismo a través del diseño \nSession type: Case Study \nPresenters\n\nAlison Place\,  Assistant Professor Educator\, University of Cincinnati\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/feminist-design-archive-community-generated-knowledge-sharing-mini-add-a-thon/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2F
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T144500
DTEND;TZID=America/Santo_Domingo:20261113T160000
DTSTAMP:20261016T135240Z
CREATED:20261009T074220Z
LAST-MODIFIED:20261016T135240Z
UID:2628-1794581100-1794585600@www.delconference.org
SUMMARY:Co-Imagining Dignity Through Making Across Continents
DESCRIPTION:Co-imaginar la dignidad a través del hacer entre continentes\n\nAbout this session\nThis workshop explores how dignity can be expressed in design through maximalism and minimalism\, not as a fixed concept\, but as something interpreted\, constructed\, and made tangible through form. Working in pairs\, participants will create abstract typographic compositions that examine how visual decisions communicate presence\, respect\, and value. Each pair produces two responses: one through accumulation\, density\, and layering\, and the other through reduction\, restraint\, and clarity. The focus is not on stylistic outcomes\, but on how elements such as space\, hierarchy\, tension\, repetition\, and composition generate meaning and inform the human experience of design. Through this process\, participants begin to understand dignity as embedded in design choices rather than ornamental representation. Grounded in the core values of the South Asian Design Educators Alliance (SADEA)\, particularly dignity and plurality\, the workshop centers on collective making and engages multiple modes of perception. It recognizes South Asian design as diverse and evolving\, formed by a plurality of voices and perspectives. By shifting attention from representation to construction\, the workshop encourages participants to build visual systems that carry conceptual weight while reflecting on how contrasting approaches can express dignity in distinct yet meaningful ways.\n  \nEste taller explora cómo la dignidad puede expresarse en el diseño a través del maximalismo y el minimalismo\, no como un concepto fijo\, sino como algo que se interpreta\, se construye y se hace tangible a través de la forma. Trabajando en parejas\, los participantes crearán composiciones tipográficas abstractas que examinan cómo las decisiones visuales comunican presencia\, respeto y valor. Cada pareja produce dos respuestas: una a través de la acumulación\, la densidad y la superposición\, y la otra a través de la reducción\, la contención y la claridad. El enfoque no está en los resultados estilísticos\, sino en cómo elementos como el espacio\, la jerarquía\, la tensión\, la repetición y la composición generan significado y dan forma a la experiencia humana del diseño. A través de este proceso\, los participantes comienzan a entender la dignidad como algo integrado en las decisiones de diseño más que como una representación ornamental. Fundamentado en los valores centrales de la Alianza de Educadores de Diseño del Sur de Asia (SADEA)\, en particular la dignidad y la pluralidad\, el taller se centra en la creación colectiva e involucra múltiples modos de percepción. Reconoce el diseño surasiático como diverso y en evolución\, formado por una pluralidad de voces y perspectivas. Al desplazar la atención de la representación hacia la construcción\, el taller anima a los participantes a construir sistemas visuales que aporten peso conceptual\, mientras reflexionan sobre cómo enfoques contrastantes pueden expresar la dignidad de maneras distintas pero significativas. \nSession type: Design Your Own (DYO) Session \nPresenters\n\nArchana Shekara & Amrita Datta Haughn\, Professor of Graphic Design\, Illinois State University\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/co-imagining-dignity-through-making-across-continents/
LOCATION:Santo Domingo\, LM
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
END:VEVENT
END:VCALENDAR