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SUMMARY:Access\, Creative Practice & Community Care
DESCRIPTION:Acceso\, práctica creativa y cuidado comunitario\n\nAbout this session\nGatekeeping is often built into structures of artistic opportunity. Even when there is a stated intention to expand access for people of color or low-income artists\, opportunities such as artist residencies are often rendered inaccessible through requirements of nominations\, fees\, or portfolios\, which all assume access to time\, resources\, industry connections and cultural capital. In this session\, four individuals from two partnering organizations will discuss a unique partnership between an access program situated within a US-based art & design college and a Mexico-based organization that supports the exchange of knowledge & ideas across disciplines\, cultures & geographies through residencies\, educational initiatives\, and public programs. The core of their conversation will be about their program-specific residency which aims to remove such barriers and is driven by the following questions: How might the access program’s community-based learning extend beyond graduation? What might these two communities learn from each other through their shared interest in decolonized arts practices? And what might the cultivation of meaningful relationship building across these two communities lead to? Finally\, participants will be invited to reflect on the communities they belong to and the opportunities for increased access within their reach. \n\n El gatekeeping (control del acceso) suele estar integrado en las estructuras de oportunidad artística. Incluso cuando existe una intención declarada de ampliar el acceso para artistas de color o de bajos ingresos\, oportunidades como las residencias artísticas suelen volverse inaccesibles debido a requisitos de nominación\, cuotas o portafolios\, todos los cuales presuponen acceso a tiempo\, recursos\, conexiones en la industria y capital cultural. En esta sesión\, cuatro personas de dos organizaciones asociadas conversarán sobre una alianza única entre un programa de acceso situado dentro de una universidad de arte y diseño con sede en Estados Unidos y una organización con sede en México que apoya el intercambio de conocimientos e ideas entre disciplinas\, culturas y geografías a través de residencias\, iniciativas educativas y programas públicos. El núcleo de su conversación girará en torno a su residencia específica del programa\, que busca eliminar dichas barreras y está guiada por las siguientes preguntas: ¿Cómo podría el aprendizaje basado en la comunidad del programa de acceso extenderse más allá de la graduación? ¿Qué podrían aprender estas dos comunidades una de la otra a través de su interés compartido en prácticas artísticas decoloniales? Y\, ¿a qué podría conducir el cultivo de una construcción de relaciones significativa entre estas dos comunidades? Finalmente\, se invitará a los participantes a reflexionar sobre las comunidades a las que pertenecen y las oportunidades de mayor acceso a su alcance. \nSession type: Design Your Own (Session) \nPresenters\n\nNadia Williams + Pocoapoco\, Associate Professor\, School of Design Strategies\, Parsons\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/access-creative-practice-community-care/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 1 A-B
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
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SUMMARY:La Pedagogía De La Mirada Lenta: enseñar atención en primer año
DESCRIPTION:The Pedagogy of Slow Looking: Teaching Attention in the First Year\nAbout this session\nEn contextos contemporáneos marcados por la aceleración de la experiencia visual y la fragmentación de la atención\, los estudiantes tienen cada vez más dificultades para sostener la atención visual en entornos visuales acelerados\, lo que afecta directamente los procesos de observación en el estudio. Esta presentación propone la “mirada lenta” como una metodología pedagógica transferible para fortalecer la atención perceptiva en estudiantes de primer año dentro de la educación en arte y diseño. A partir de prácticas derivadas del dibujo y la pintura\, se presentan tres estrategias aplicables en el aula: observación previa a la producción\, descripción antes de la representación y ejercicios de restricción perceptual centrados en valor\, color o continuidad de línea. Estas estrategias reorganizan la relación entre percepción\, lenguaje y acción dentro del aprendizaje en estudio. La propuesta se sitúa en diálogo con enfoques que entienden la percepción como experiencia encarnada (“embodied perception”) y el aprendizaje como proceso activo\, particularmente relevantes en entornos educativos contemporáneos atravesados por ritmos visuales acelerados. Más que un retorno a modelos tradicionales\, la mirada lenta se plantea como una herramienta pedagógica contemporánea para reconfigurar la atención como condición fundamental del aprendizaje en arte y diseño en distintos contextos educativos internacionales.\n  \nIn contemporary contexts marked by the acceleration of visual experience and the fragmentation of attention\, students increasingly struggle to sustain visual attention within accelerated visual environments\, which directly affects observation processes in the studio. This presentation proposes “slow looking” as a transferable pedagogical methodology for strengthening perceptual attention in first-year students within art and design education. Drawing on practices derived from drawing and painting\, three classroom-applicable strategies are presented: observation prior to production\, description before representation\, and perceptual-restriction exercises focused on value\, color\, or line continuity. These strategies reorganize the relationship between perception\, language\, and action within studio learning. The proposal engages in dialogue with approaches that understand perception as embodied experience and learning as an active process\, particularly relevant in contemporary educational environments shaped by accelerated visual rhythms. Rather than a return to traditional models\, slow looking is presented as a contemporary pedagogical tool for reconfiguring attention as a foundational condition for learning in art and design across different international educational contexts. \nSession type: Ponencia académica (Paper) \nPresenters\n\n  Paula Saneaux\, Artista Independiente (Independent Artist)\, \n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/la-pedagogia-de-la-mirada-lenta-ensenar-atencion-en-primer-ano/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2D
CATEGORIES:DEL 2026 Day 2,DEL Conference
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SUMMARY:Feminist Design Archive: community-generated knowledge sharing + mini add-a-thon
DESCRIPTION:Archivo de Diseño Feminista: intercambio de conocimiento generado por la comunidad + mini add-a-thon\nAbout this session\nLaunched in 2024\, the Feminist Design Archive is an open-source\, community-generated digital archive that aims to document\, preserve and illuminate the work of feminist designers around the globe. Anyone can submit work to the archive in any format\, from any time period\, including their own work or the work of others. The archive encourages connection\, critical reflection\, and ongoing dialogue about how feminism is practiced through design today. This case study will describe the process of developing the archive\, the ways in which the archive reimagines traditional knowledge structures in design\, and the long-term objectives of the project. A mini-case study will also be presented that demonstrates ways in which online design archives can serve as catalysts for classroom assignments and projects\, and allow students to participate in knowledge-generation as well. Through dialogue with participants\, we will explore the digital archive as a collage of pluralistic\, overlapping\, conflicting\, and evolving ways of knowing and doing feminism through design. \n \nLanzado en 2024\, el Archivo de Diseño Feminista es un archivo digital de código abierto y generado por la comunidad que busca documentar\, preservar e iluminar el trabajo de diseñadoras y diseñadores feministas de todo el mundo. Cualquier persona puede enviar trabajos al archivo en cualquier formato y de cualquier período\, incluyendo su propio trabajo o el de otras personas. El archivo fomenta la conexión\, la reflexión crítica y el diálogo continuo sobre cómo se practica el feminismo a través del diseño en la actualidad. Este estudio de caso describirá el proceso de desarrollo del archivo\, las formas en que el archivo reimagina las estructuras de conocimiento tradicionales en el diseño\, y los objetivos a largo plazo del proyecto. También se presentará un mini estudio de caso que demuestra maneras en que los archivos de diseño en línea pueden servir como catalizadores para tareas y proyectos de clase\, y permitir que los estudiantes también participen en la generación de conocimiento. A través del diálogo con los participantes\, exploraremos el archivo digital como un collage de formas plurales\, superpuestas\, en conflicto y en evolución de conocer y practicar el feminismo a través del diseño \nSession type: Case Study \nPresenters\n\nAlison Place\,  Assistant Professor Educator\, University of Cincinnati\n\nTime listed is Dominican Republic time.
URL:https://www.delconference.org/2026/event/feminist-design-archive-community-generated-knowledge-sharing-mini-add-a-thon/
LOCATION:Santo Domingo\, Room 2F
CATEGORIES:DEL 2026 Day 3,DEL Conference
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SUMMARY:Co-Imagining Dignity Through Making Across Continents
DESCRIPTION:Co-imaginar la dignidad a través del hacer entre continentes\n\nAbout this session\nThis workshop explores how dignity can be expressed in design through maximalism and minimalism\, not as a fixed concept\, but as something interpreted\, constructed\, and made tangible through form. Working in pairs\, participants will create abstract typographic compositions that examine how visual decisions communicate presence\, respect\, and value. Each pair produces two responses: one through accumulation\, density\, and layering\, and the other through reduction\, restraint\, and clarity. The focus is not on stylistic outcomes\, but on how elements such as space\, hierarchy\, tension\, repetition\, and composition generate meaning and inform the human experience of design. Through this process\, participants begin to understand dignity as embedded in design choices rather than ornamental representation. Grounded in the core values of the South Asian Design Educators Alliance (SADEA)\, particularly dignity and plurality\, the workshop centers on collective making and engages multiple modes of perception. It recognizes South Asian design as diverse and evolving\, formed by a plurality of voices and perspectives. By shifting attention from representation to construction\, the workshop encourages participants to build visual systems that carry conceptual weight while reflecting on how contrasting approaches can express dignity in distinct yet meaningful ways.\n  \nEste taller explora cómo la dignidad puede expresarse en el diseño a través del maximalismo y el minimalismo\, no como un concepto fijo\, sino como algo que se interpreta\, se construye y se hace tangible a través de la forma. Trabajando en parejas\, los participantes crearán composiciones tipográficas abstractas que examinan cómo las decisiones visuales comunican presencia\, respeto y valor. Cada pareja produce dos respuestas: una a través de la acumulación\, la densidad y la superposición\, y la otra a través de la reducción\, la contención y la claridad. El enfoque no está en los resultados estilísticos\, sino en cómo elementos como el espacio\, la jerarquía\, la tensión\, la repetición y la composición generan significado y dan forma a la experiencia humana del diseño. A través de este proceso\, los participantes comienzan a entender la dignidad como algo integrado en las decisiones de diseño más que como una representación ornamental. Fundamentado en los valores centrales de la Alianza de Educadores de Diseño del Sur de Asia (SADEA)\, en particular la dignidad y la pluralidad\, el taller se centra en la creación colectiva e involucra múltiples modos de percepción. Reconoce el diseño surasiático como diverso y en evolución\, formado por una pluralidad de voces y perspectivas. Al desplazar la atención de la representación hacia la construcción\, el taller anima a los participantes a construir sistemas visuales que aporten peso conceptual\, mientras reflexionan sobre cómo enfoques contrastantes pueden expresar la dignidad de maneras distintas pero significativas. \nSession type: Design Your Own (DYO) Session \nPresenters\n\nArchana Shekara & Amrita Datta Haughn\, Professor of Graphic Design\, Illinois State University\n\nTime listed is Dominican Republic time.
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